就在发布会前一天，陈凯歌还在带着张子枫拍摄一场重要戏份。现场陈凯歌在谈到张子枫时也表示，最初见到她还觉得演技不错，有点瘦小，但如今通过《志愿军》的历练，她在片场也有了“巾帼英雄”的沉稳，真正做到了把角色化在身上。

说实话，还是建议现在的导演拍不出国学就别拍，国学真的很博大精深，很源远流长，很有意义，没有必要用一些不太好的剧情来硬是来宣传，而且国学很难学了，大学本科五年都不一定说能完全掌握中医，国学不仅是知识，还要很多很多经验以及阅历！另外我个人一直觉得，国学都是特别聪明的人，有天分的人才能学会、学好的，这剧感觉谁都能上。

为支持西安豫剧团发展，李树建多次奔赴西安，通过收徒传艺等多举措帮扶西安豫剧团守好豫剧的“西大门”。2022年，李树建受聘为西安演艺集团艺术总监，秉持着“老戏新演、名剧改编、名剧出名演、名演带名团”的理念，指导西安市豫剧团移植其经典传统剧目《清风亭上》，并指导其弟子李鹏飞、李龙辉以及西安市豫剧团优秀青年演员孙苗等同台演出，体现“老带新、传帮带”的艺术传承精神，推动戏曲在新时代良好发展。

《长安三万里》的虚实相交之感主要源自其独特的回忆叙事视角。影片采用双男主叙事模式，借由晚年高适之口，回溯他与李白的一生，并以二者友情作为契机，阐述大唐由盛转衰的历史。第三人称叙述视角，赋予影片一种间离效果。观众以旁观视角凝视唐史与唐人，为大唐写下传奇史诗，为李白写下传奇诗篇。作为叙述者，高适务实且“接地气”，他不像李白一样高谈阔论天宫、神仙、道法，而是尽可能描述那些真实存在的、有实质性的东西。于是，影片突出了叙事空间的重要性。从微观上看，《长安三万里》采用了重复的叙事手法，多次呈现不同情境下的同一空间，展现大唐盛衰的历史过程和人物情绪的起承转合。片中，高适曾三回梁园，三上黄鹤楼，三入长安，两下扬州，每一次的前往与离去都与李白和时代进程息息相关。“生于斯，长于斯，死于斯，铭于斯，其魂气无不之也，其死而有不澌者矣。”作为高适成长之地，梁园是高适寻找自我、提升自我的心灵之所。但是梁园的岁月静好总是被李白所惊扰，他的成名与落魄不断激荡着高适的内心，从而将其牵引出梁园。或赏盛唐明面的三千繁华，或叹大唐暗地的波涛汹涌。最终高适看见盛唐诗歌的流光溢彩，知晓自我偏安边塞的报国之志；看见战火硝烟中舞于高阁的女子，明晰还大唐百姓盛世长安的悲悯之心；看见李白视悲怆于无，重赤诚豁达的一生，确定归于天地山水间的自然之道。从宏观上看，《长安三万里》打造出了回忆与现实共存的双重叙事空间，将叙事时间与叙事空间合为一体，从而勾勒出时间的流动曲线，描绘出历史的斑斓画卷。在其间，长安盛世阴阳之间的张力汇聚成一条叙事线索，道明盛唐之衰与门阀之见、宰相当权、贤才流失等原因休戚相关。影片不示因果，却满是逻辑，似在意料之外，实在情理之中。

“庆功宴·质子战舞”是质子旅年轻演员第一次集体完成的一场戏，质子战舞排练指导吴芳美在特辑中阐述了这场战舞的编排理念：“出门打仗的那种仪式感，在编排上属于阵列感比较多的形式变化，体现质子们英勇帅气彪悍的那一面，跟他们情绪高昂的爆发力。”因此，这场戏的音乐选择了从视觉上还原、声音上想象编镈、筑等声音穿透力强的古代乐器的演奏，剧组用古筝代替筑的音色，蒙柯卓兰透露：“为了体现它的力量感，所以我们基本上弦乐器全部用扫弦的方式。”音乐创作上的创新和匠心，营造出一个封神世界的听觉体系，让导演乌尔善感慨：“在电影里能够呈现出我们对中国古典世界的音乐想象，我觉得是一个挺大的突破。”相信电影《封神第一部》的音乐，也将让观众从听觉上领略到三千年前的神 话史诗世界。

剧情引人入胜 解锁多重变身大冒险