《苍兰诀》的成功，难道不是因为国内爆款的《山海情》《觉醒年代》《人世间》的心灵之旅，太灰暗，太疲惫不堪了。这样的严肃作品，是回归到“体验型消费”的本质，它是不太符合流行规律的。

有网友看完这段后就无法淡定了，坚持认为那个年代应该没有防弹玻璃。

其中比较受欢迎的应该就是龚俊和杨幂合作主演的《狐妖小红娘》，这部剧的原著作品热度就非常高，刚开始确定影视化的时候，还受到了很多书粉的抵制。

比如，《蚁人3》的特效也是被观众们批评的一个点，不少人都表示制作得太粗糙了。

这叫短平快。很多编剧不知道怎么做这个剧，就很容易絮叨，帮观众抒发感情。比如让便当的姐姐和男二号说话，让便当的姐姐安慰男二号，让便当的姐姐马上离开男二号，不要再碰他。无论便当姐姐做出怎样的语言和动作选择，都是漫无边际，没有必要。港剧擅长创造这种短小精悍的内容，留下空白让观众去填充。

纵观近年来的舞剧创作，中华优秀传统文化越来越多进入创作者的选题视野。舞剧《孔子》《昭君》《赵氏孤儿》《李白》等刻写古代先贤的精神世界，舞剧《只此青绿》《精忠报国》《花木兰》《五星出东方》等描摹中华文化的恢弘画卷，芭蕾舞、现代舞等诸多版本的《红楼梦》创新演绎经典，充满现代艺术风格的舞剧《孔雀》、大型舞乐《中国故事·十二生肖》提供独特的艺术视觉创作经验……这些舞剧的较高关注度，逐渐形成了新的创作共识：推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，是探索开拓当代中国舞剧艺术创作的重要方向。坚持创新创造，展示中华文明的精神标识和文化精髓，多深入生活、多研读历史、多品读作品，是文艺工作者的努力方向，也是责任和使命。