舞美设计需要构建出复杂广阔的时间和空间内容范畴。多组道具营造出了多层次的视觉空间，结合话剧本身的语言逻辑共同推进情节，有回溯有瞻望。舞台上三组沿幕侧幕，以扭曲倾倒的造型和铁锈斑斑的质感，营造出危险动荡的革命时代氛围。对于影响新中国文艺发展历程的几部经典作品，通过呈现其创作过程，指向渐趋明朗的人物命运。相隔数年、不同角色的命运情境得以灵动地衔接、组合，人物在时空中不断跳进跳出，实现叙述的自由。

这是伍迪·艾伦导演的第一部全球总票房超1亿美元的电影，并获得了四项奥斯卡提名。

通过文学和影视剧等多种形式，国家级非遗项目咏春拳早已被大众熟知。以塑造人物形象、刻画人物性格、铺陈人物行动见长的舞剧艺术，如何实现独特性的艺术表达？回答这个创作课题，我们选择从历史与生活的深处找答案。主创团队多次深入广东佛山、东莞等地采风，深入了解咏春拳的历史发展细节。善于运用空间叙事的两位青年导演韩真和周莉亚，在改革开放之初深圳电影人的奋斗经历中找到灵感，设置了一位普通电影人的独特叙述视角。舞剧的双线结构由此诞生：一位在改革开放初期来到深圳的普通人，从事为电影角色打光的工作。他用追光照亮剧中人叶问，照亮了咏春拳惠及百姓的动人历程，更在这个过程中感悟人生价值：脚踏实地、追寻梦想，就可以成就属于自己的非凡人生。剧中叶师傅的“咏春堂”从挂牌开馆到广泛传播的故事，灯光师从踏入社会到体味追梦的青春故事，双线索、双场景带来了不同时空的同频共振，成为该剧一大亮点。不懈奋斗，追寻理想，追寻心中的那一束光，成为他们共通的精神内核，引发不少年轻观众的共情共鸣。

就宣传营销来说，“xx冠军”“xx第一”很容易成为“话题点”和“爆点”，进而对观众选择和影院排片产生影响；于电影人而言，主演作品取得“档期第一”也经常成为实绩载入履历，因而格外被粉丝看重。

于国，是这样，于个人，也是这样。

电影《莫莉的冒险》开发制作历经4年，为了最终画面呈现的质感和真实，剧组专门定制了可参与实拍的机器人阿鲁。在今日曝光的阿鲁角色信息中，首次正面曝光的阿鲁外形萌趣十足，年仅十岁但已是机器人届“高龄”的它，时常因电量不足而掉线。在电影中，阿鲁不仅是莫莉的最佳探险伙伴，还拥有能让植物发声、借植物奏出美妙音乐的特殊技能，它与莫莉的近未来冒险旅程又将发生怎样有趣的故事呢？